1. I disegni a grafite e inchiostro: la genesi frammentata

I primi lavori su carta costituiscono la testimonianza più diretta del gesto di Ai-Da. Realizzati posizionando il soggetto di fronte alle sue telecamere oculari, questi disegni catturano l'atto stesso dell'osservazione:

• Linee discontinue e reticoli: Il tratto non è mai continuo o accademico; la mano bionica scompone i lineamenti in micro-segmenti, trame incrociate e addensamenti di grafite che ricordano lo studio analitico del primo cubismo.

• Ritratti dal vero: Volti di scienziati, visitatori e intellettuali colti in pose statiche, in cui il foglio bianco viene progressivamente colonizzato da vettori di chiaroscuro. L'opera conserva le vibrazioni fisiche dei motori, restituendo un senso di vulnerabilità e concentrazione quasi umana.

2. Gli autoritratti: lo sguardo senza coscienza

Tra le serie più celebrate a livello internazionale spiccano i suoi autoritratti (esposti al Design Museum di Londra nel 2021). L'idea stessa che un robot realizzi un autoritratto apre una riflessione filosofica: come può rappresentarsi un'entità priva di un io cosciente, di un'interiorità o di una percezione soggettiva del proprio corpo?

• Il gioco dello specchio: Posta davanti a una superficie riflettente, Ai-Da non riconosce se stessa nel senso psicologico del termine, ma analizza l'immagine di rimando come un insieme di dati luminosi e volumetrici.

• Decostruzione dell'identità: Le tele mostrano il suo volto di silicone smembrato, sezionato o immerso in campiture cromatiche dense e contrastate. Lo sguardo dipinto fissa l'osservatore con una freddezza enigmatica, ribaltando il ruolo: è il ritratto che sembra interrogare chi lo guarda.

3. Le sculture: la forma nello spazio fisico

Ai-Da ha esteso la propria ricerca visiva alla scultura, traducendo i calcoli algoritmici in forme tridimensionali fuse in bronzo o modellate con polimeri sintetici:

• Iper-oggetti e mutazioni: Tra le creazioni più note figura la grande scultura in bronzo presentata durante la Biennale di Venezia nel 2022 (Leaping into the Metaverse), che riproduce forme ibride tra anatomia umana, esoscheletri robotici ed elementi organici.

• Simbolismo contemporaneo: Attraverso sculture di api monumentali e frammenti di natura stilizzata, l'artista robotica affronta la crisi ecologica e il rischio di un mondo futuro in cui gli insetti impollinatori potrebbero essere sostituiti da droni sintetici.

4. A.I. God (2024): l'icona e il record d'asta

L'opera che ha consacrato Ai-Da nella storia del mercato dell'arte globale è il ritratto monumentale di Alan Turing, intitolato significativamente A.I. God.

• Il soggetto: Una dedica solenne al matematico britannico che per primo ha teorizzato l'intelligenza delle macchine e decifrato i codici di Enigma.

• L'estetica del dipinto: Una grande tela dai toni scuri, dominata da bruni terrosi, neri e grigi polverosi. Il volto di Turing emerge dalla penombra come un'apparizione spettrale, rotto in piani geometrici che alludono alla decostruzione crittografica e al destino tragico dello scienziato.

• Il valore storico: Battuta da Sotheby's per 1.084.800 dollari, l'opera è stata la prima creazione di un robot umanoide a superare il milione di dollari in una vendita pubblica, dimostrando che la pittura cibernetica ha ormai acquisito uno status museale e collezionistico di primo piano.

5. Ritratti storici e icone culturali

Completano il percorso artistico le opere dedicate a figure centrali della memoria collettiva:

• Algorithm Queen (2022): Ritratto ufficiale della Regina Elisabetta II realizzato in occasione del Giubileo di Platino, dove le stratificazioni di colore celebrano il passaggio d'epoca tra il regno tradizionale e l'alba dell'era informatica.

• Il ciclo dantesco (Eyes of Dante): Serie di dipinti e poesie scritte da reti neurali dedicati alla figura di Dante Alighieri, esposti a Roma in occasione dei settecento anni dalla scomparsa del poeta, in cui la selva oscura viene reinterpretata come la foresta opaca dei dati contemporanei.